摘 要：随着经济的发展，科技的进步，人们对于移动设备的运用与日俱增。交互设计随之走向新的潮流。关于旅游的网站很多，交互却很少。而水墨画风格的旅游交互更是少之又少。我们不仅仅只是把我国的水墨画与数字绘画相结合，还要用交互的形式表现出来。

　　关键词：中国传统绘画；数字艺术；水墨风格

　　1 水墨的传承

　　中国的水墨画植根于两千多年的古老传统。中国传统绘画造型的基本手段之一是线条，在中国的绘画中，不仅用来表现物体外形的轮廓，同时也用来表现物体的质感和绘者的情绪或精神状态，圆润流畅的线条和生涩干枯的线条给人的心理感受是不同的，中国绘画的现行表现丰富而多变，轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等都有不同的表现方式和情感表达。中国的水墨画有“墨分五彩”或“墨分六彩”之说。随着状物的发展，色彩越来越丰富，浅浅的“水墨为上”成了中国绘画色泽标准。中国水墨画体系的独立性是相对的，它不是一个封闭的体系，它不仅可以与中国的传统艺术进行交流和对话，而且与外来文化也有交流、互补的一面。我们了解到水墨画有其自身显著的特点。（1）题材宽泛。（2）造型夸张，没有固定的规范。（3）笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。在现代，水墨画大致分为写意与工笔两种大的方向。我们为了能更好地表现出我国的水墨画特质，选择写意这个方向来研究。

　　在当今提倡环保节能的时代，用数字技术绘制水墨画不仅环保，而且还节约材料，避免作画的过程中出错。用手绘板绘制水墨画与在纸上绘制有很大的不同。很难准确的表现物体的质感和绘者的情绪或精神状态。往往一幅水墨景点要不断地推敲，不断地修改，才能达到预想中的效果。在这一过程中，最为重要的就是调整笔刷。笔刷的浓度，湿度我们用感官是感受不到的，这与传统水墨画拿毛笔绘制是有很大的差异的。而我们唯一能做的就是不断地在图层上实验，不断地修改，才能够完成一幅好的作品。我们绘制的水墨画，根据各个景点的不同，绘制的过程中也会不一样，我们不仅要传承我国传统的绘画，还要推陈出新，与时俱进。

　　2 交互的应用

　　人们对于移动设备的运用与日俱增。交互设计随之走向新的潮流。关于旅游的网站很多，交互却很少。而水墨画风格的旅游交互更是少之又少。我们不仅仅只是把我国的水墨画与数字绘画相结合，还要用交互的形式表现出来。如今。科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了信息和数字时代。文字让人厌倦，不过瘾，需要图片不断的刺激我们的眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。这也是所谓的“读图时代”。单纯的视觉表达已经抓不住人们的眼球，亦无法获得深刻的心理感受，这更多的促生了人们对于视觉设计要求的不断提高，对于游览和感知的习惯也从最初的人机界面的“交互”设计到未来的以人为本的“交流”设计。

　　“交互设计是一关于人的限定人造物、环境及其系统的行为的设计学科”。交互设计的概念最早诞生于80年代末90年代初的软件设计和网页设计。作为一门独立的艺术学科，交互设计开创了计算机和人的直接联系。这也是基本上的“人机关系”。交互的概念是由创始人比尔·莫格里奇在1984年一次设计会议上提出的。他一开始给它命名为“软面（Soft Face）”，他后来把它改名为“Interaction Design”—交互设计。交互设计最初的目的是为了设计更为易用的产品，并设计产品与人的关系，让客户体验到愉悦的感受。它致力于了解用户的需求和感受，了解用户和产品之间的交互行为。这种交互性体现了交互设计的核心表现-交互性。而产品和人的交互关系，实质上是了解人自身的过程其中包括如何用更好的交互方式，让设计与人的关系加强。

　　交互设计既是设计的一种思维也是有思维的设计，这就是交互设计的交互性。所以我们把绘制好的水墨画图片与交互相结合做成一个旅游景点介绍的应用。我们把每个省里的著名景点用水墨画的形式绘制出来，之后进行文字排版。内容主要是介绍景点的人文历史和特色风俗。根据景点的不同，其介绍内容也会发生变化。我们把做好的app放到软件里进行编制。先前说过交互设计是以人为核心的交流。所以，我们在交互中设置了一个反馈键。用户在使用的过程中，有什么心得意见就可以提出来。这样我们就可以不断地完善这个软件。提高它的实用性与价值性，给用户带来方便。我国传统绘画的魅力在于它的豪迈与洒脱。交互的魅力在于它的创新与便捷。这样的结合希望能给用户带来不一样的视觉体验。