【内容摘要】数字时代的到来，改变了视觉传达的手段和方式，提高了视觉传达作品的视觉效果，数字技术使信息传递变得更加快捷、多元，也使设计变得数字化，大大延伸了视觉传达专业原有的领域范围，将影视、摄影、网页等一些课程引入到了高校的教学课程中，对培养出专业型的视觉传达人才起到了重要作用。文章首先介绍了视觉传达专业的传统概念和发展现状，然后针对数字时代下视觉传达专业内涵和外延的变化，就如何培养出优秀的视觉传达专业人才提出了一些观点。

　　【关键词】数字时代 视觉传达 内涵 外延

　　数字技术和电脑软件的应用，打破了传统视觉传达相对平面化、静态化的视觉效果和单一的传播手段，为受众带来了更多新鲜刺激的视觉体验，使视觉传达设计更加直观，更具欣赏性。视觉传达专业发展至今，已经不再仅仅局限于平面设计，它的内涵和外延都发生了改变，那么应该如何掌握这一变化，培养出更加优秀的视觉传达专业人才呢？这是一个值得思考的问题。

　　一、视觉传达专业的内涵和外延

　　1.视觉传达专业的传统概念解析

　　顾名思义，“视觉传达”包括两个基本概念：“视觉”和“传达”。视觉也就是泛指人类眼睛能够看到的一切事物，包括色彩、明暗、形态等，“视觉”表现在视觉传达专业中，就是指文字、图片、电影、造型、建筑等所有能用眼睛看到的设计内容。“传达”则是指设计者通过某种手段将信息传递给受众的手段。在视觉传达专业中，“传达”的概念就是设计者通过海报、电影、文字等形式，将视觉信息传递给受众的过程。

　　视觉传达这个概念最初是在日本东京举行的世界设计大会中提出来的，视觉传达设计专业的基本内容除了基本的报刊设计、书籍设计、招贴海报这类平面设计之外，也包括一些其他领域的视觉设计，包括影视、广告、网页等，总之所有一切需要通过眼睛的观看来达到传达作品理念或者内容的设计都被统称为视觉传达设计，这样看来，视觉传达的范围就非常广泛。除传统意义上的视觉传达外，还包括其他一些时间、空间领域的设计传达，比如说网页设计、摄影、影视广告设计、行为艺术等。

　　2.视觉传达专业的发展概况

　　我国视觉传达设计概念是上世纪90年代中后期在传统装潢、装饰类学科基础上转型发展起来的。由于师资和硬件条件的局限，一段时间以来我国视觉传达设计学科专业主流为“平面” 设计范畴，①主要集中在二维空间为主的形式上。传统的视觉传达包括的是一些平面性比较强和公众接触广的领域，比如包装设计、书籍设计、企业形象设计、海报设计，还有灯箱、立体广告设计等。

　　21世纪逐渐步入了电子信息时代，各种媒体传播发生了翻天覆地的变化。信息资源的共享、图文之间的互动、搜集资料的便捷等，发表文章都是数字化时代给视觉传达带来的改变。如现代的出版行业，很多在推出印刷版书籍、杂志的同时还推出统一的网络版电子书籍、杂志。集声音、视频、视觉特效等一体。这种数字化网络版的出版业正在快速壮大，使得电子书籍成为视觉传达一个新的设计领域。虽然数字技术为视觉传达专业的设计提供了很多便利，但是很多高校的视觉传达专业教学现状却并不乐观，在学科建设方面还一直延续传统装潢设计、视觉技能教育的观念，许多院校还固守平面、装潢的传统学科意识，②尽管也有一些高校进行了视觉传达设计教育的改革，但更多还是在传统专业背景下的课程体系上的教学方法、内容的改革。缺乏对视觉传达专业学科内涵的研究与拓展，以及与其他专业之间的跨界交融，对社会需求与学科发展没有做全面的思考。尤其是利用数字技术传播信息的今天，如何利用数字技术拓宽视觉传达学科领域，推动视觉传达专业的发展是我们面临的紧迫任务。

　　二、数字时代对视觉传达专业的影响

　　1.视觉传达专业内涵的变化

　　随着数字技术的发展，视觉传媒的变化也接踵而至，数字化使视觉传达的方式和手法变得多样化。虽然说视觉设计是核心，传达只是手段，但是数字时代的全新材料和技术，使视觉传达进入了一个全新的阶段。各种高科技的计算机技术，可以将设计师的理念转变成为现实，在以前，设计师的思想和设计往往还要受到技术的制约，但是在数字时代，计算机技术几乎可以让设计师不再受到任何限制，而且还为设计师提供了更多、更大、更自由的发展空间。视觉传达也不再仅仅是局限于平面设计的传达，各种信息的传达都被包含进了“视觉传达”的范畴，不管是影视还是网页，视觉传达无处不在，它正以最直接、最震撼、最有个性的形式向受众传达美。

　　在数字时代，不少设计师已经打破了传统平面设计的局限，开始采用多种材料相结合的设计手法，比如拼贴、打破重组、解构等，熟练地将各种设计手法运用在设计的过程中，使作品的视觉效果更具有冲击力，也使作品变得丰富多彩起来。由此看来，数字时代下的视觉传达专业在内涵上已经有所改变，正在向多样化、丰富化、个性化转换，电脑技术的开发为设计师们提供了更多的设计方法。很多软件将二维、三维空间结合在了一起，产生了多视点、多层次的艺术效果，能够达到一些现实生活中无法实现的艺术效果，为视觉传达设计注入了丰富的内涵。

　　2.视觉传达设计专业外延的拓展

　　数字技术的迅猛发展，使视觉传达设计的内涵及传播方式也在发生改变。借助于数字技术，信息传播可以在更多元化的方式下实现。打破了传统的视觉传达设计以往平面的、静态的传播方式，以个性化的、快速而富有刺激的视觉效果传递着各类信息。数字化技术使视觉传达设计内容向更加艺术化、多元化发展，内容和形式变得更加丰富。③

　　数字化技术使视觉传达设计由传统的单一媒体传播向多媒体传播、实物信息媒介向数字信息媒介转移，打破了以二维静态印刷品传播为主的时代，而把图形图像、文字、声音、影像等有机结合为一个整体，从而使信息从表达手段和表达效果上显得丰富化，突出视觉艺术感，更富有视觉冲击力。④数字时代对视觉传达设计的设计理念、制作手段、媒介选择、传播方式都提出了新的机遇和挑战，在思维方式、视觉样式等方面产生了深刻的变化。由传统的视觉二维空间向三维、四维方向发展，静态设计向动态设计转变，物质性设计向非物质性设计延伸，单项传递信息向信息交互设计发展，视觉传达专业与其他学科相互交叉、跨界发展成为必然的趋势；且应用领域也将进一步延伸到网页设计、游戏、UI界面设计、广电、环境建筑空间等领域、行业，数字时代为视觉传达专业创造了无限的可能性，为它的发展带来了巨大的技术支持。

　　三、视觉传达专业人才培养应对思路

　　1.加强专业基础教育

　　即使有先进的科学技术，视觉传达的主要教学内容也应该首先是视觉，然后才是传达。所以我们必须要加强学生的专业基础教育，笔者认为可以从以下两个方面进行加强。

　　（1）强调对学生审美的培养

　　随着经济和科技的发展，随着社会的发展，人们的文化水平也随之提高，越来越多的人开始欣赏艺术、消费艺术，高校只有根据社会的需求，提升视觉传达专业人才对于美的认识、理解和表现能力，才能创造出有个性、有新意的优秀作品。从国外的一些艺术学校和当代艺术教学中的教学经验来看，提升学生的审美能力是培养视觉传达专业人才的必要内容，学生只有具备欣赏美、理解美的能力，才能创造美。培养学生的审美能力，就是要在课程中注入更多美学原理、美学史、中西方美术史、艺术赏析等内容，教会学生欣赏美，这些问题都是视觉传达专业人才在步入设计行业之前的必修课。如果教学忽略了这一点，只强调设计、传达、表现，忽视了学生的审美意识和审美能力，学生对美的理解就会受到限制，也就无法设计出真正具有美感的作品。

　　具体到教学设计中，就是要优化视觉传达专业的教学课程，将艺术理论和设计基础相结合，通过对设计课程的整合和重组优化课程设置。这样不仅可以加强学生对理论知识的掌握，还可以打破各个学科之间的界限，将各学科之间的知识重点互相融合，奠定学生的艺术基础和设计基础，活跃学生的思维，而且各个学科之间相互渗透、相互影响，也可以促进教学的系统性和统一性，使学生的审美意识和审美感知得到提高。总之，只有在教学的过程中，将艺术、绘画和设计紧密地结合在一起，利用各个学科之间的融合来进行教学，使他们在进行视觉传达设计的时候，注重画面的构图、色调、节奏等内容，让作品成为一种美的象征，才能带给受众最美的视觉感受。

　　（2）提升学生对美的运用能力

　　前面提到，要想成为一名优秀的视觉传达专业人才，必须要具备一定的审美能力，但是只有“欣赏美”的能力还是远远不够的，视觉传达的主要任务是视觉，所以说，如何把握“美”，并且将“美”的概念运用于设计之中，就成了教师们需要思考的问题。视觉传达设计中对美的把握和运用，不同于绘画作品中的艺术创作，它必须要兼顾设计和画面，将两者进行完美的融合，才能够在传达设计理念的同时传达“美”。

　　具体在教学设计中，可以通过一定的教学手段，来锻炼学生对美的表现能力。笔者认为可以多开设关于综合材料创作、世界名画临摹、乡下风景写生等课程，在训练学生将美转化成画面的过程中，让学生逐渐意识到如何将自己心中所想表现出来。表现在具体的设计作品中，就需要从构图、色调、风格、版面等所有画面中的所有一切进行详细的推敲，如果是视频作品，那么就要对画面中的每一帧都进行分解，确保每一帧都是一个完整统一的画面，受众在接受作品所传达信息的同时，也会在视觉上得到一种美的享受。

　　2.培养学生的创新意识

　　（1）视觉语言上的创新

　　其实，视觉传达就是一个设计信息和传递信息的过程。视觉传达设计就是要熟练地将图形、文字语言和色彩这三大要素进行组合，创新出一种全新的图形或者符号。其实每个高校的学生，每天所接触的人和事、学到的知识和看到的作品都是很相似的，要想让学生打破这一现实条件的限制有一定的难度。采用一些别人没有用过的素材进行创作，才能够突破一般的创作习惯，设计出全新的内容，创作出富有新意的作品。

　　另外，通过前面对数字时代下视觉传达专业的外延分析来看，现在的视觉传达专业中摄影语言、动画语言和网页设计等新课程已经成为课程的主要内容。教师也应该鼓励学生在设计作品的时候多往这些领域偏移，让学生意识到视觉传达的巨大魅力，挖掘他们的表现能力，鼓励他们进行创新。在具体的教学中，教师应该在课程的改革和设计中注入更多的心思，将传统的视觉传达设计课程向多元化、科学化、数字化转变，设计出一些富有趣味性和吸引力的课程。在数字时代背景下，教师必须要保持高度的灵活性、开放的思维和强大的包容力，才能鼓励学生从不同的角度入手，设计出不同的作品，通过不同的媒介来将自己的理念通过视觉来传达给受众。

　　（2）传达方式上的创新

　　数字技术的运用在传达方式上似乎更为广泛，因为设计这个过程最重要的还是设计者的思维和理念，而在传达的过程中，科学技术则起着决定性的作用。最开始的视觉传达只是通过印刷成纸质的作品来进行传达，随着社会的发展、技术的进步，现在的视觉传达途径已经非常多，比如说通过影视、网络等，视觉传达的手段和方式也在不断拓展延伸。在这种环境下，设计师必须依靠自己敏感的直觉，将其设计的作品与新媒体进行结合，才能创新出多种多样的传达方式，使自己的作品得到有效传播。

　　教师可以引导学生发掘出全新的传达形式，使学生之间的作品都能存在差异性，但是要注意在引导学生考虑如何传达自己作品的时候，一定要紧紧结合设计的主题，不能盲目创新。只有巧妙地选择与创意原点相结合的传达形式，才能真正将作品的信息传达给受众。总之，只有在视觉设计和传达形式上都进行创新，才能使自己的作品独树一帜，具有特别的艺术效果。